今週のコミックブックレビュー: 2023/6/7

Jul 16, 2023

今週もコミックレビューにようこそ！ スタッフが集まって、本日リリースされたほぼすべての内容を読んでレビューしました。 完全に包括的ではありませんが、DC と Marvel のほぼすべてと、Image、Boom、IDW、Dark Horse、Dynamite などの重要な書籍が含まれています。

ここに含まれるレビューの宣伝文は、通常、重要な問題に関する長文の個別レビューによって部分的に補足されます。 今週は、Steelworks #1、Loki #1、In Hell We Fight #1 が含まれます。

また、興味がある方のために付け加えておきますが、私たちの評価は単純です。5 つのうち整数または半分の数字を与えます。 それでおしまい！ 以前のレビューをチェックしたい場合は、すべてここから入手できます。

ジョン・ケントは「インジャスティス」の世界をツアーし続け、この非常に人気のある別の現実について、すでによく知っている直接的な読者にとっては繰り返しですが、そうでない人にとっては退屈な方法で読者に知らせます。 真ん中にアクションシーケンスが詰め込まれているが、クールな頭が普及する前にスーパーヒーローが必須の比喩で戦ったというボックスにチェックを入れる以上の目的はありません。 この問題全体は、時折、ハーレーやルーサーが MCU の脚本からそのまま短いセリフを伝えるスペースを作る、一連の説明的な会話の中で機能します。 残念ながら、アーティストのダリック・ロバートソンが加わっても、この平凡なプロットの試みを一新することはできません。 彼のキャラクターはより表現力豊かで、顔の表情に幅広い多様性を提供していますが、おぞましいインジャスティスとバットマンのデザインをうまく見せることができるアーティストは誰もおらず、ここで示されている暴力はロバートソンの強みから遠ざかっています（「ザ・ボーイズ」や「ザ・ボーイズ」などのシリーズで示されているように） 、最近では、ヘルブレイザー: ライズ アンド フォール)。 「The Road to Injustice」は順調に進んでおり、おそらく来月最終的に目的地に到着すると、物語はますます魅力的なものになるでしょう。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 2 点

別の現実での冒険の後、バットマン #136 は本とバットマン自身を再調整する必要があり、それがまさにズダルスキーがここで行っていることですが、おそらく読者が期待する方法ではありません。 そして、これは、バットマンとゴッサムの次の大きな挑戦を開始するだけでなく、キャラクターとしてのブルース・ウェインをより深く掘り下げ、混乱の中で見逃しがちな、豊かで感情的な、キャラクター主導のストーリーを提供する素晴らしい選択です。ゴッサムはそうかもしれない。 ズダルスキーが彼の演技でうまくやっていることは、バットマン/ブルース・ウェインのより感情的な側面を扱っていることです。トム・キングはアプローチしましたが、実際には十分に深く掘り下げることはできませんでした。 この号では、ブルースの経験から得た不安症と PTSD について、そしてそれが次の大きな課題にどのように影響するのかについて詳しく説明します。 ブルースとセリーナを元に戻すこともありますが、ズダースキーは彼らの関係とダイナミックさに対してより誠実なアプローチをとっており、ストーリーと関係はそれによってはるかに優れています。 このアートは私の個人的なものではありませんが、よくできていて、問題のより深刻なトーンと興味深い並列を成しています。 オールラウンドホームランです。 -- ニコール・ドラム

評価: 5 点中 5 点

この別の DC ユニバースのヒーローたちが直面する真の脅威を理解するにつれ、戦線が引かれ、新たな同盟が試されます。 この号は主に、キャスト全員が息を呑んで、過去数号で経験したすべての紆余曲折に反応するための方法として機能します。 テイラーの脚本が真に光るのはここであり、たとえ彼らが新しく根本的に異なる環境にいたとしても、彼はDCキャラクターに対する理解を示す方法を見つけているのです。 -- クリスチャン・ホッファー

評価: 5 点中 4 点

ジェレミー・アダムスがスカーレット・スピードスターに乗ってゴールラインを越える時が来ました。この「セレブレーション・オブ・ウォーリー・ウェスト」では、これ以上の白鳥の歌を求めることはできません。 Flash 全般に携わってきた著名なクリエイターが集結したこの記念号は、ウォーリーと Flash ファミリーの新旧のファンに同様にお勧めできる最高の号の 1 つです。 アンソロジー コミックの場合、個々のストーリーが品質部門で大幅に変動する可能性があるため、全体としてランク付けするのが難しい場合があります。そのため、このような、すべてのエンジンに火がついた例について報告するのは素晴らしいことです。 アダムスの走りを完璧に締めくくるだけでなく、この問題を締めくくるシス・スパリエとマイク・デオダートの話から、この秋に何が起こるのかについてのヒントも得られる。 これは、Flash の歴史の本の 1 つであり、間違いなく、興味深い方法で今後起こるものの種を植えます。 -- エヴァン・バレンタイン

評価: 5 点中 4.5

2人の犯罪界の道化王子に続く最新号は、誰が真のジョーカーであるかを知るための次なる紛争に関して、主に準備を整えるためにここにあります。 これは必要だと感じられるコミックだが、シリーズを通して続いてきた憎しみのハーレクインの暴走を遅らせるものでもある。 結局のところ、メインストーリーの最も強力な部分は、ジョーカーがバットマン以外の他の悪役や他のDCヒーローと交流することを中心に展開します。 これに続いて、この問題には、『笑いを止めた男』の多くの場合と同様に、ゴードン長官がジョーカーの地位を受け入れられない可能性があるという、まったく驚くべきサイドストーリーがあります。 この問題はシリーズの中で最も弱い問題の 1 つであるように感じられますが、それは作成者が自らに設定した高いハードルのおかげです。 -- エヴァン・バレンタイン

評価: 5 点中 3.5

『The Joker: Uncovered』のような本は、実際には単なる芸術であるため、レビューするのが難しいですが、それは苦情ではありません。 『The Joker: Uncovered』では、誰かがジョーカーの秘密金庫に侵入するという装いをフレームとして使用し、ジョーカーのさまざまな表紙を紹介している。そのメカニズムは本になくてもできるものの 1 つであるが、バットマンに捧げられた本当に素晴らしいコミックアートのボリュームである。最も象徴的な悪役。 多種多様なアーティストによる幅広いスタイルがあり、犯罪の道化王子の多様な解釈が可能であることを本当に美しく見せてくれます。 このようなものが本当に必要なのか、それともこの形式で行うべきなのかは議論の余地がありますが、厳密にアートブックとしてアプローチするのであれば、それは素晴らしい問題です。 -- ニコール・ドラム

評価: 5 点中 4 点

ピースメーカー、がんばります！ #2 は、ジョン・シナのようなピースメーカーをフィーチャーした、ユーモアと暴力に満ちたシリーズのデビュー作から読者が楽しんだすべてを引き継ぎ、ブラック・レーベルのミニシリーズを最後まで魅力的なものにするフックを開発します。 前提は第 1 号で明らかに紹介されていますが、ピースメーカーは新しい犬を救うよう脅迫されていますが、ムッシュ・マラーとピースメーカーが任務を遂行するにつれて追加されるレイヤーによって、このミニシリーズがどれほど楽しいかを明らかにしています。 途中、ヘルメットのコレクションやイモータスの洞窟に散らばるスーパーヒーローの儚いものなど、たくさんのギャグが登場し、DC ファンだけでなく、よく提供された下品なユーモアを好む人も同様に喜ばせます。 新しいピースメーカーヘルメットの展開や、マラーが体重を振り回す十分な機会など、アクションも優れています。 この問題に関して協力する必要があるため、珍しい同盟者の間にはバディ警官の要素さえあります。 DC コミックスの下層部を非常に楽しいはしゃぎ回った後、すでに興味を持っている読者が残りの号ごとに戻ってくることは確実です。 ピースメーカー、がんばります！ 『ピースメーカー』のファンが愛する信じられないほどのアクションとコメディ調のトーンを捉え、それらをスタークスとピューだけが可能なコミック形式に蒸留します。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 4.5

ポイズン・アイビー #13 は、このタイトルとパメラ自身の新しい章を開始します。このタイトルの優れている点は、同時に読者にストーリーに飛び込むためのクリーンな場所を提供すると同時に、これまでに見てきたキャラクター開発のすべてを引き継ぐことです。 。 パメラはゴッサムに戻ってきましたが、すぐにそれが簡単ではないことに気づきました—それは彼女もすでに知っていました—しかし、彼女は門を出てすぐに、ジェントリフィケーションと彼女自身の古い敵に立ち向かうことになります。 ストーリーは間違いなく「ナイト・テラーズ」向けに設定されており、問題がほぼすべての説明であるという点でわずかに劣っていますが、シリーズ全体を考慮すると全体的には良いリードであり、全体的に素晴らしい読み物になります。 アートも引き続き強力で、特に Killer Croc がそうです。 -- ニコール・ドラム

評価: 5 点中 4 点

シャザム！ 第 2 号でも、最新のシルバー エイジ トーンを引き続き採用し、古典的な (そして古典的に間抜けな) 悪役サイコ パイレーツを展開し、キャストにさらに話す動物を導入しています。 利害が明らかになり、冷酷なシャザムが大混乱を引き起こす暗い可能性が考慮されているにもかかわらず、この号には楽しい雰囲気が漂っています。 権力者たちは子どもたちの無邪気さという新たな問題に取り組み、感情的に興奮した群衆の救出や異星人の書類の届け（今年最高のページめくりのひとつ）は目を見張るものがある。 物事がうまくいかなくなったとき、ビリーに対する同情の声はすでにたくさんあります。なぜなら、この気の良いキャラクターは非常に明確に定義されているため、悪意のある奇妙な瞬間は明らかに標準の範囲外です。 ウェイドは、サイコ パイレーツのような B リストの悪役を明確な脅威にし、その後の対決や追跡を、アーティストのダン モーラによって見事に蒸留されたアクションで埋める独創的な方法を見つけます。 感情を伝え、コートテールを着たティラノサウルスのような非常に奇妙なコンセプトを作り出すモーラの巧みな能力は、幅広い文脈の中でユーモアと興奮のあらゆる瞬間を確実に演出します。 シャザム！ 』は、すぐに 2023 年の最高の新しい全年齢向けコミックの座を奪いつつあります。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 4.5

Steelworks の装甲にはいくつかの欠陥がありますが、堅調なスタートであり、スーパーマンとスティールの両方の熱心なファンにとって同様に間違いなく購入できます。 ジョン・ヘンリー・アイアンズはメトロポリスの根幹をなす役柄なので、これが単なるミニシリーズであるのは残念だが、今後のDCコミックスのスティールとスティールワークスの活躍に期待したい。 -- エヴァン・バレンタイン

評価: 5 点中 3.5

『ビショップ: 戦争大学』のグランドフィナーレは本格的にスタートし、物語を満足のいく結末に導き、折衷的で魅力的なヒーローのグループに光を当てるという目標を達成したように見えます。 ライターのJ.ホルサムは号の冒頭から激しく攻撃しており、異世界で多くの時間を費やしていないにもかかわらず、シリーズの出来事がそこでより大きな影響を与えるかのように感じます。 ビショップがこのシリーズの中心人物である一方で、実際に多くの場面で話題をさらうのは実際にはテンポと新しいクラスのミュータントたちであるが、ビショップは本の終わりまでに歓迎すべきキャラクターの成長をいくつか見ている。 アーティストのショーン・ダミアン・ヒル、カラーリストのエスペン・グルンデジェルン、インカーのビクトル・ナヴァの作品がありがたいことにこの号の最後まで掲載されており（以前の号ではチームが分かれていたのとは対照的に）、本に一貫性を与え、パワーアップしたビショップを手にしています。素晴らしい。 フィナーレは満足のいくものでしたが、このコンセプトにはまだ満たされていない可能性があるように感じます。 今後このコンセプトを探求する余地は間違いなくあるので、おそらくこれがこの強力なチームを見る最後ではないでしょう。 -- マシュー・アギラール

評価: 5 点中 3 点

さて、キャップ対キャップの争いは、強打ではなくドスンという音とともに終わりました。 前号でいくつかの殴り合いの後、スティーブとサムは突然仲良くなり、スティーブは謝罪し、オプションを考慮せずに喜んでバッキーの罠に向かっていることを認めました。 ここでのストーリーは…素晴らしいですが、残念な部分は本当にアートワークで、ペギー・カーターとブラック・ウィドウがあまりにも似ていて、アートワークには明確なスタイルがまったく欠けています。 -- クリスチャン・ホッファー

評価: 5 点中 2 点

このデアデビル サーガの最後から 2 番目の章は、不滅のハルクと同様の琴線に触れる壮大なフィナーレの舞台を設定します。 これは、デアデビル #12 の大部分が、行き詰まりを解消し、最後の予想外のひねりを加えるための準備に費やされていることを意味します。 シリーズの長年の読者は、古代の悪魔崇拝忍者カルトについての最後の説明的なシーケンスを味わうためのカメオ要素を高く評価するかもしれません。 この号のクライマックスの戦いにはエピローグのようなテンポがあり、避けられない対立が訪れると、それはマルコ・チェケットによって見事に描かれ、彼のアクションシーケンスはこれまでほぼ5年間シリーズの一貫したハイライトであった。 それはよく知られた紛争であり、それにふさわしい壮大な優雅さと範囲で展開され、デアデビルの歴史へのコールバックが数多く含まれています。 マシュー・ウィルソンは暴力の中に桜の花を美しく表現し、素晴らしく誠実なメロドラマを作り上げています。 最後の戦いの舞台は整っており、ズダルスキーとチェケットによるデアデビルのスピンは依然として干し草メーカーを投げ続けています。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 4.5

1990 年代が終わってからロブ・リーフェルドの本を読んだことがある人なら、『Badder Blood』で何をしようとしているのかを正確に知っているでしょう。 デッドプール、ケーブル、ウルヴァリンがチームを組んで物語を作り上げます。ストーリーはあまり言うことはありませんが、トリオを潜在的にエキサイティングな状況に陥らせます。 チャド・バウワーズに実際の脚本を書いてもらうことは大いに役立っているが、リーフェルドの他の作品から際立たせるには十分ではない。 90 年代のノスタルジーだけを求めているなら、これは見逃していた本に似ています。 そうでなければ、新しい分野や興味深い分野があまりカバーされていません。 -- チャーリー・リッジリー

評価: 5 点中 2 点

ファンタスティック・フォー #8 は、チームが「ファンタスティック・ファームハウス」に避難している間、チームに新たな現状を確立するため、なかなか始まりませんが、謎が明らかになり始めると、「To Be Continued」によって物事はますます面白くなります。読者を夢中にさせるために。 チームの関係、特にストーム兄弟とアリシアの間の関係は、温かさとユーモアの信頼できる源であるため、この号の後半には評価すべきことがたくさんあります。 ジョニーは、アクションが熱くなると、特に大笑いをします。 しかし、前半は依然としてこのシリーズを悩ませている最も重要な問題に悩まされており、小さな町でのガーデニングと用事に焦点を当てているため（奇妙なことに背景の小さな都市に切り替わります）、心地よいぬるま湯のスーパーヒーロー漫画になっていますが、しかし、ほとんど忘れられています。 途中で導入された陽気な冒険は、カービィサイズの敵対者との衝突のように感じられ、マーベルコミックスの初期のモンスターブックから引っ張り出されたように見え、切望されていたペースの変化を提供します。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 3 点

マーベルが発表したこれらのレトロな反映は、主に金儲け、マーベルの連続性の他の部分とは何の関係もない愚かな単発ストーリーのように見えました。 そこにダン・アブネットが登場し、常に存在するコミック世界の一角を読者に紹介しますが、作家は新しい読者がすべてにアクセスできるようにそれに新たな塗装を施します。 アブネットのマーベル・コズミックへの配慮は、グルート #2 で輝いています。そこでは、ヨンドゥの血統と関係があるかもしれないし、ないかもしれない、別のケンタウロス人のキャラクターが登場します。 とにかく、このシリーズは最高の宇宙的良さであり続けており、それについては疑いの余地がありません。 -- アダム・バーンハート

評価: 5 点中 4.5

「悲劇」は『不滅のX-MEN #12』の合言葉であり、脚本家のキーロン・ギレンは、執筆によって現実を歪める別のミュータントの影響下にあるコロッサス以上に視点を持ったキャラクターを選ぶことはできなかったでしょう。 ピョートルは自分の言葉や行動をコントロールできていないが、何が起こっているのかを完全に認識しており、自分が誰かに追い出されていることを、自分に近い人たちに気づいてほしいと静かに懇願する彼の内なる独白を読むのは、胸が張り裂けるようなものである。文字どおり、文学的に。 ギレンは、『巨像』のロシアの伝統を利用して、ロシア文学の悲劇との類似点を巧みに演出しており、恐ろしいことが起こるのは恐ろしいことが起こるのではないかという恐怖が、複数のサブプロットを通して真実のように聞こえます。 Lucas Werneck と David Curiel のアートワークは、ほぼ的を射ています。 ヴェルネックの線画は所々で通常より少し緩く、それが奇妙な見た目につながっており、彼のキャラクターが不快なグレッグ ランド スタイルの魅力を示す瞬間がいくつかあります。 ストーリーテリングに疑問の余地がある選択が 1 つあります。つまり、ドラマチックな瞬間に、制作者がより多くのことを追求し、より少ない方がより大きな影響を与えたかもしれませんが、これらは、それ以外の点では巧みに作られた緊迫した読み物であるものについての小さなメモです。 -- ジェイミー・ロヴェット

評価: 5 点中 4.5

トニー・スタークはこれ以上深い穴を掘ることはできないと思ったとき、ジェリー・ダガンとフアン・フリジェリがアイアンマンを激しく殴り、号が通過するたびにクレーターが大きくなります。 スタークは乗り越えられない課題に直面したときに本領を発揮する、と私は以前言った――そもそもこのキャラクターはそうやって作られたのだ。 しかし、ダガンの脚本はここで非常に厚みを持っており、最終的な結果は満足のいくものです。 無敵のアイアンマン #7 は暗く、陰惨で、何の希望もありません。 それは悲しくて、スタークは方向感覚も何の助けも与えられないままになりますが、それはそれだけ良いことです。 -- アダム・バーンハート

評価: 5 点中 5 点

正直に言うと、この新しい Loki ミニシリーズの最大の欠点は、たった 4 号しかないことです。 この最初の作品が作り上げる物語は風変わりで驚くべきものですが、マーベルの世界でロキが築き上げてきた伝説に本質的に忠実であるように感じられます。 数多くの際立ったシーケンス、独創的かつ認識可能なビジュアル、そして特定の賭け金のセットにより、今後どのような問題が待ち受けているのかを見るのが非常に楽しみです。 -- ジェナ・アンダーソン

評価: 5 点中 4.5

Red ゴブリン #5 はクロスオーバー イベント「Carnage Reigns」の第 4 部でもあることに注意することが重要です。ノーミーとラスカルが関与する素晴らしい瞬間がいくつかありますが、他のすべてのシンビオートの狂気によって影が薄れてしまうことがあまりにも多いです。 作家のアレックス・パクナデルがノーミーとラスカルの相互交流にスポットライトを当てることができた瞬間や、彼らがマイルズと交流する瞬間は素晴らしいが、クレタスや他の多くの登場人物が他にも多くの領域を取り上げているため、問題は解決しない。シリーズを魅力的なものにしていたものの多くが失われています。 アーティストのヤン・バザルドゥア、カラーリストのデヴィッド・ムリエル、レタラーのジョー・カラマーニャが最初から最後まで、各シーンからあらゆる緊張感を絞り出し、クレタスを恐ろしい自然の力として表現していると言えるでしょう。 楽しむ瞬間もありますが、レッド ゴブリンが本来の姿に戻ることができたら嬉しいです。 -- マシュー・アギラール

評価: 5 点中 3 点

ダン・スロットとマーク・バグリーのスパイダーマンは、アートワークの対話と前提が時には美しく融合し、古典的なスパイダーマンの冒険のトーンを捉えることに成功しました。 しかし、本のトーンや会話が古典的なものから時代遅れなものに変化する場面は他にもあり、スパイダーマン #9 には素晴らしい瞬間がたくさんありますが、これら 2 つのトーンの常に変化するバランスは、あなたを物語から連れ出さずにはいられません。 たとえば、エレクトロは彼が出演するどのシーンでも間違いなく輝いており、ピーターとノーマン・オズボーンの間の初期の会話も同様に楽しいです。 すべてを包括するスパイダーセンスという核となる概念は、本の後半で本当にピンとくるもので、スロットはその概念を探求する新鮮な新しい方法を見つけながら、スパイダーボーイで重要な方法で取り組み始めています。 しかし、主な問題はディナーのシーケンスであり、主要なページのスペースを占めていますが、これらの物語を実質的にさらに動かすことはありません。 いくつかのぎこちない対話と相まって、残念ながらこの問題には行き当たりばったりがあり、見逃しを完全に無視できるほどのヒットはありません。 願わくば、スパイダーマン #10 が軌道に戻ることを願っています。なぜなら、この本が気に入っているときは、愛するものがたくさんあるからです。 -- マシュー・アギラール

評価: 5 点中 2.5

ライトセーバーとカイバー・クリスタルについてもっと知りたいというルークの探求により、彼はクリスタルそのものと同じくらい神秘的な存在と衝突する旅に出ることになるが、ルークがフォースについて学んだことは、彼がこれまで学んだことと同じくらい混乱を招くものだった。 この本では、ライトセーバーとカイバー・クリスタル全般の性質について興味深いバックストーリーがいくつか提供されており、その一部は『スター・ウォーズ／ジェダイの帰還』でルークが登場するライトセーバーの重要な役割を果たしていますが、ジェダイの旅の物語の章として、散文というよりはライトセーバーの参考書のような内容です。 この問題がこのアークの将来についてのより具体的な啓示をもたらすことはわかっていますが、それはこのストーリーラインの中で示されている以上のことを伝える密度の高い章です。 完全にイライラさせられるのを救っているのは、この章が元の三部作に与えた影響の影響であり、最終的には、複雑ではあるものの、必要な説明ダンプのように感じられます。 -- パトリック・カバノー

評価: 5 点中 3 点

ケビン・スミスの事務員によって有名になったように、銀河帝国はおそらく、このストーリーラインである程度探究されている「スター・ウォーズ：ジェダイの帰還」のデス・スターIIの建設を手伝ってもらうために請負業者を雇わなければならなかったでしょう。 はるか彼方の銀河系の国民と同じように、リロ・グレンスはエンドアの森の月にある帝国の基地で帝国に奉仕し、帝国の内情を操りながら能力の限り最善を尽くして任務を遂行しようとしている。 当然のことながら、これは言うは易く行うは難しであり、この冒険は銀河内戦中に一見中立に見える多くの政党が直面した代償を浮き彫りにしています。 この本は大きな暴露やゲームを変えるような影響を提供するものではないかもしれないが、帝国軍の陰湿な性質と全能の活動を実証するテレビシリーズ『スター・ウォーズ：アンドール』のような経験に最も似ていると感じられる。 この本は、名目上、帝国の裏切りと、この組織が銀河系の最も無害な住民にさえ与えた影響を紹介しているため、元の三部作の壮大な計画に必須ではないとしても、面白い読み物になっています。 -- パトリック・カバノー

評価: 5 点中 4 点

メガドロイドを開発している工場の発見は、ヨーダ、アナキン・スカイウォーカー、そしてクローン・トルーパーの大隊が施設の破壊に狙いを定めることを意味するが、それは言うは易く行うは難しである。 この物語の全体的な軌道は、スター・ウォーズの前の 2 つのアークよりも少しアクション満載です: ヨーダ、このストーリーラインでは、アナキンと並んで小柄なジェダイ・マスターも最前線に立っています。 放っておいたときにこの 2 人がどのように関わっていくのかをあまり見たことがないことを考えると、これはエキサイティングな旅となり、2 人のヒーローに対する新たな見方を提供します。 二人は、かつての同盟者たちに通常課されている警備員を外し、困難な脅威に直面しても、楽しい冗談を交わします。 このヨーダシリーズは、毎号一貫して私たちを驚かせ、タイトルキャラクターの象徴的な精神を伝える方法を見つけながら、彼を新たな光で見せ、現在出版されている中で最も一貫してスリリングなスターウォーズコミックとしての地位を固めています。 -- パトリック・カバノー

評価: 5 点中 4 点

何ヶ月にもわたる不必要な絡みの問題を経て、アル・ユーイングの『ヴェノム』はついに良い作品に戻った。 このシリーズは常に銀河系の SF アイデアに手を出してきましたが、今月号ではそれが可能であり、楽しい時間を過ごすことができることを示しています。 アーティストのカフーは、この号のビジュアル ストーリーテリングに遊び心のある感覚をもたらし、漫画のキャラクターとしてのヴェノムについて私たちが知っていることを、内部で起こっているシンビオートのひねりを考慮したユニークな方法で表現しています。 また、パネル内のアクションやモーション全体の流動性も尊重する必要があります。ビッグ 2 であっても誰もがそれを簡単に見せることができるわけではないからです。 -- スペンサー・ペリー

評価: 5 点中 4 点

X-Men #23 は 3 部構成の問題です。 1 つ目は、マザー・ライチャスとドクター・スタティスの出会いで、「シニスター・フォー」間のゲームを促進し、ジェリー・ダガンの会話による啓示と賢い応対をもたらします。 それは、サイクロップスがマーベルの世界で、古い友人が関与した重要な出来事を知り、いくつかの問題に対する見方が変わる可能性があるコーダで終わります。 問題の大部分を占める中間の幕は、伝統的な X-MEN 対センチネルの戦いにひねりを加えたもので、このセンチナルはトニー・スタークによって設計された巨大なアイアンマンのアーマーであるためです。 その後に起こる戦いのビートは、他の同類のものと比べて特に説得力があるわけではありませんが、ジョシュア カッサラのアートワークがそれを高めています。 マーベルは、ディーン・ホワイト以外でカッサラとペアを組む適切なカラリストを見つけるのに苦労していたが、今回のアーティストのディー・カニッフとのコラボレーションは素晴らしい結果をもたらした。 Cuniffe の影は、Cassara の線画に新たな深みを加えています。これは、モデルというよりレスラーのように構築された巨大な筋肉の塊である Cassara のキャラクターにうまく機能しており、ビジュアル チームが団結して、Magik がセンチネルを分解するページで明白なビジュアル ドラマを作成しています。彼女にしかできないこと。 このシリーズは、『Fall of X』が始まるのを待っている間、まだ維持パターンにあるように感じられますが、それ自体が素晴らしい問題です。 -- ジェイミー・ロヴェット

評価: 5 点中 3.5

アイデア戦争は、Fall of X 時代に向かうマーベルの X-Men シリーズでますます繰り返されるテーマとなっており、『X-Men: Before the Fall -- Mutant First Strike』ではそれが中心となっています。 タイトルが誤解を招くかもしれないが、突然変異した地政学的介入に関するものではなく、オーキスによって引き起こされたアメリカの小さな町の危機を受けて、ビショップが迅速な救助および災害対応チームを結成するという内容であり、この作品のように見せかけられている。ミュータントの。 この号の大部分では、オメガから比較的無名のミュータントが町の被害を回復し、生存者に慰めを与えるために働いている様子が描かれています。 最悪の事態がすでに起こっているため、物語に緊張感はほとんどありません。 それでも、特にこのようなクリーンでカラフルなアートワークで、ミュータントが巨大ロボットや他のミュータントと戦うこと以外のことに彼らの特徴的なチームワークを適用するのを見ると、何か愛おしいものがあります。 物語はポリアンナっぽい領域に近づいてから、それがフェイントであることを明らかにする難しい方向に進み、現在のメディア環境に対する批判の手段を開きます。 この問題には緊急性が欠けていますが、思慮深さと優れた職人技でそれを補っています。 -- ジェイミー・ロヴェット

評価: 5 点中 3.5

『オールマイティ』は、その前のシリーズと同様にあらゆる点でばらばらで構成が不十分な特大の最終号で結論を導き出します。 ファレは、開始まで言及されていないキャラクターとの最終戦闘シーケンスに導かれますが、ナイフの戦いを繰り広げるときにファレとの関係が明らかになります。 ページ上では多くの遷移を区別するのが難しいため、何が起こっているかを説明する必要性がさらに損なわれ、これは反クライマックスの出来事です。 多くの場合、2 人の戦闘員を互いに区別するのは困難です。 この事前定義の欠如は、プラントゾンビが再び到着して新しい力と、プロットのニーズだけによって動かされているように見える変容プロセスを明らかにするときに、さらに大きな問題になります。 それはほとんど一貫性のない奇妙な一連の出来事であり、そのすべては数回の編集または改訂で対処できたはずです。 このような手抜きなデザインのキャラクターや設定と、効果のないアクション シーケンス、そして一貫した物語というよりもメモのコレクションに似たストーリーが組み合わされた『オールマイティ』は、2023 年末までに忘れ去られるのが最適なシリーズの 1 つです。 -- チェイス マグネット

評価: 1/5

『ブラッド・ツリー』の最後から2番目の号では、連続殺人犯が、殺人者との関係を共有したために傷ついた血統を根絶するという使命を即興で続ける様子が描かれている。 これは重要な問題であり、私たちを核心に到達させるために法執行機関がどのように機能するかについて、いくつかの奇妙な根拠のない飛躍に少し依存していますが、間違いなく興味深い最終回を迎えています。 -- クリスチャン・ホッファー

評価: 5 点中 3 点

ブレス オブ シャドウズはフェンスに向かって振りましたが、警告トラックに到達できませんでした。 息を呑むほど恐ろしいアートと、依存症、名声、嫉妬、貪欲などの連載テーマの組み合わせにより、最初の 4 号を通じてページをめくるほどの人気を博しました。 しかし、この本は登場人物全員を破滅させる前に、大きなムカデの謎について手を上げているだけで、フィナーレは本当の答えや解決策の手前で止まっている。 そして、多くのホラー物語が終わるのと同じ「全世界が次へ」という結末ですべてを結びつけます。 登場人物の中で気になった人はいますか？ ジミーが依存症と向き合うことに興味がありましたか? ヒロイン中毒とムカデは同一人物だったのか？ この本は肩をすくめるだけで答えてくれるわけではない。 -- コナー・ケイシー

評価: 5 点中 2 点

今週、『Fence: Redemption』の最初の章が開始されます。正直に言って、戻ってくることができてとてもうれしいです。 このシリーズは、フェンシングのお気に入りの簡単な概要から始まり、一連の軽快な軽口がストーリーをスムーズに進めます。 振り付けからパネルまで、『Fence: Redemption』は献身的に取り組む価値のある続編であり、フォロワーはさらに続きを読み始めるでしょう。 -- ミーガン・ピーターズ

評価: 5 点中 5 点

『ヘアボール』がジグジグに動き出すと思ったら、マット・キントの脚本がジグジグに動くのが非常にハードで、意識を失いそうになる。 Subversion はこれまでのこのタイトルの 3 号すべてを通じてゲームの名前であり、ヘアボール #3 では超自然的なトーンが引き継がれています。 予期せぬ展開を期待していたとしても、このタイトルがどれほど衝撃的であるかには驚かされますが、これは主にこのコミックのテンポの良さによるもので、驚くほど簡単にページ間を移動することができます。 -- アダム・バーンハート

評価: 5 点中 4 点

現時点では、コミックで『Hell To Pay』のような作品は他にありません。作家のチャールズ・ソウルとアーティストのウィル・スライニーが世界を構築し続けるにつれ、その魅力はさらに増しています。 シリーズは第 5 号で大きく飛躍し、その動きにより壮大な物語が予期せぬ形で前進するだけでなく、マイアとセバスチャンのキャラクターとしての核となる基盤も揺るがされます。 彼らが戦う大義が疑問視され、マイアが今後どのような決断を下すのかを予測するのはそれほど簡単ではありませんが、それがこの本に全体的に歓迎すべきエネルギーを与えています。 一方、スライニー、カラーリストのレイチェル・ローゼンバーグ、レター担当のクリス・クランクは、不気味な悪魔や伝説の戦士が随所に登場し、いつも印象に残るこのシリーズが提供する広大な遊び場を楽しんでいる様子だ。 賭け金と使命は変わったようで、それらの変更により、すでに素晴らしいシリーズがさらに良くなりました。 -- マシュー・アギラール

評価: 5 点中 4 点

I Hate This Place #9 は、孤独な牧場を占拠する恐ろしい悪夢のアンサンブルを理解し始めるいくつかの啓示で次のシリーズのフィナーレを構成します。 また、ギャビーとトゥルーディの物語を見失うことなく、さまざまな部分を織り込み始めるのに十分な情報を提供するため、満足のいく伝承ドロップでもあります。 また、この物語が急速に終わりに近づいていることを明らかにする、重要な新しい展開も提供します。 タイムトラベルと新しい SF 要素のすべてを通じて、自分たちで成功を収めている 2 人の女性が物語の中心に留まり、その独特の相性 (そして、多くの場合、ユーモアのセンス) が、『I Hate This』の黙示録に向かって進んでいきます。 9 位は、目撃するのがエキサイティングです。 この号が終わると、爆発的な号 #10 への準備を整えるために、非常に多くの新しい情報が衝突するプロローグのようになります。 どこへ行こうと、どんな終わり方をしようと、来月何が起こるかとても楽しみです。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 4 点

『Hell We Fight #1』では、20 世紀後半のアメリカの田舎の学校でカエルを殴る生徒ザンダー ブリッジフォードの目を通して、読者にその世界を紹介します。ザンダー ブリッジフォードは、悪魔のようなカエルによって溺れ、地獄に引きずり込まれていることに気づきます。 これは、表向きは死んだ子供や若者の魂が永遠の天罰の場所でふざけているというシリーズの有力な出発点だ。 ザンダーが死を迎えるとすぐに、アイスクリームを積んだトラック強盗の準備をしている彼のギャングの残りのメンバーが紹介されます（ほぼ間違いなく1世紀以上後？）。 ありふれたものと馴染みのあるもの（つまり、キャンディーを盗む子供たち）と風変わりなもの（つまり、地獄に閉じ込められた子供たち）のこの並置は可能性に満ちていますが、In Hell We Fight #1ではその奇妙さをめったに捉えず、代わりにプロットとアプローチを急いで実行することを選択していますそれはあまりにも身近に感じられます。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 2.5

今週は、ジャンク ラビット #3 が消費と人間の貪欲について警告する物語を進めます。 悲劇と強欲がこの章を進め、多くの手がかりが伝説のジャンクウサギを探していることに気づきます。 そして、いったん頭をもたげると、ほとんど見つかっていない答えを約束する新参者にすべての目が向けられます。 -- ミーガン・ピーターズ

評価: 5 点中 3 点

タイトルが再び表示され、ジョーンが 1963 年の生涯を経て進むにつれて、『Love Everlasting』は「Too Hip For Love」のストーリー展開におけるジョーンの固定状態に配当金を支払い続けています。第 8 号で最も印象的なのは、この人工的な世界について彼女がどのように知識を持っているかです。それは、その中で快適で日常的な生活を受け入れることと矛盾します。 読者はこの世界が見た目どおりではないことを理解するように誘導されるため、正確には精神疾患の描写ではありませんが、ジョアンのユニークな視点は挑戦的な展望を提供します。 号の終わり近くにあるマルチカラーのパネルで埋め尽くされた断ち切られたページは、彼女の心境を伝えるのに特に効果的であり、読者を不安な不確実性の共有状態に引き込みます。 現実の性質と、これまで以上に進む時間について多くの疑問が提起される中、『Love Everlasting #9』で登場するジョアンの晩年は、引退よりもはるかにエキサイティングなものとして描かれています。 このシリーズのウサギの穴がどこへ向かうとしても、Love Everlasting #8 は魅力的な旅を約束します。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 4 点

Nocterra #15 は興味深い問題で、コミックでは 2 つの異なる場所やタイムラインで互いに映し合う決闘のストーリー展開が比較的一般的ですが、この作品ではプロットではなく伝承でそれが行われています。 登場人物の背景を深めていくフラッシュバックストーリーがあり、現在進行中のストーリーでは世界の背後にある神話がさらに深まり、詳しく説明されます。 これはクールな書き方のトリックであり、スナイダーが何をしているのかを最初に理解する本の最初の数ページで特に効果的です。 この号ではアーティストのトニー・ダニエルとカラーリストのマルセロ・マイオーロもホームランを打った。 Nocterra が完成したら、将来のクリエイターが振り返る、光と闇の描画と彩色に関する素晴らしい研究となるでしょう。 車輪の再発明ではなく、その役割を非常に効果的に実行しています。 そして、同じ二項対立――回想シーンでは郊外の家、現代では奇妙でエイリアンに見える設定と登場人物――は、スナイダーよりも美術チームにとってさらに大きな無理難題となっている。 この号はかなりドラマチックなクリフハンガーで終わり、読み切りで続くとほのめかしているため、一部の読者をイライラさせるかもしれないが、最初の数回の読み切りが登場人物と優れたゲストアーティストについての視聴者の理解を深めたことを考えると、それほど腹立たしいことにはなりそうにありません。 -- ラス・バーリンゲーム

評価: 5 点中 4 点

『ワンス・アポン・ア・タイム・アット・ジ・エンド・オブ・ザ・ワールド』 #6 では、読者に「ブック 2」と新しいシリーズのアーティスト、レイラ・デル・ドゥーカを紹介します。 マセオとメジーの勝利をきっかけにタイムラインは前進し、読者は今、彼らが必死に恋をし、約束されたオアシスを求めている若者であることに気づきます。 デル・ドゥカはこの環境に非常によく合っています。 以前に『シャッター』や『スリープレス』を読んだことがある人は、YA モードで幻想的な風景や主人公を描写する能力でこのアーティストを知っているでしょう。 続く旅は、不自然な驚異に満ちた終末的な地球をさまざまな見開きで表示する機会をたくさん提供し、彼女は、この問題が自分たちの感情に焦点をあからさまに向けている中でも、彼らの個性とアイデンティティを維持する適切な方法で、裸になることが多い主人公の二人を適切な方法で描いている。 **王。 彼らの好色な態度と発展するポリアモリー関係の強調は、問題の途中で贅沢に感じられ始め、最後までにこの特定のクリフハンガーを失速させるための置き場所のように見えます。 デュオと彼らの滅びゆく地球に何が起こるにせよ、それはロマンチックに焦点を当てているはずであり、読者は、語る価値のある物語がまだあると仮定して、それらの冒険が引き続き優れた形で表示されることを期待できます。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 3.5

『Phantom Road #4』はまさにこのチーム、特に Jeff Lemire のようなライターが指揮を執るチームに期待されるものです。 まさにレミール風に、このタイトルは先月多くの質問に答えましたが、ここで方向転換してまったく新しい謎の網を織り込みました。 この世界はほんの少し肉付けされ始めていますが、同時にほとんど不可解になりつつあります。 特にこの問題は、キャラクターとストーリーの両方の面でほとんど進展がなく、すぐに読めてしまう寸前です。 -- アダム・バーンハート

評価: 5 点中 3.5

ブリッソンは、『Sins of the Salton Sea』で非常に説得力のある強盗物語を作り上げます。 まだどうなるかはわかりませんが、登場人物は面白く、この最初の号では仕事全体に複数の変化球があり、読み進めていくうちに目が離せなくなります。 この地に足のついたスリラーは、その展開に絶対に注目する価値があります。 -- チャーリー・リッジリー

評価: 5 点中 4 点

ソニック・ザ・ヘッジホッグ #61 ではエッグマンの「シティ・オブ・トゥモロー」で幕が閉じ、非常に忙しい最終章となります。 さまざまな難題に直面する十数人のヒーローが街に点在しているため、小さなスペースで達成すべきことがたくさんあり、そのため、多くの解決策や好転反応は刺激的というよりも便利に思えます。 結果はすべて十分に明白ですが、わずか数ページと簡単な説明の範囲内でソニックが消えたり再び現れたりするのを見るのは、スリリングな冒険にはなりません。 また、カオス エメラルドの問題と、その曖昧な魔法が最終決戦にどのように影響するかという問題もあります。 とはいえ、この号に楽しさ、ユーモア、興奮が欠けているわけではありません。 ダイヤモンドカッターは依然として非常に魅力的であり、彼らの力の組み合わせは、読んでいてとても楽しいです。 しかし、このプロジェクトの膨大な範囲を考えると、最終章ははるかに短く小さな冒険の結論のように読めます。 -- チェイス・マグネット

評価: 5 点中 3 点

Starsigns は、有意義かつ賢明な方法で賭け金を拡大し、すでに素晴らしい創刊号をなんとか上回りました。 消えていく星座の謎がまだ残る中、私たちはさらに多くの主人公たちと出会い、キャラクター主導の面白い争いの基礎を築きます。 ミーガン・レベンスのアートは、サラディン・アーメッドの脚本の日常と非日常をうまく表現しており、このシリーズの将来がどうなるのか非常に楽しみにしています。 -- ジェナ・アンダーソン

評価: 5 点中 4 点

『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン – 戦争の犬』は、2 つの焦点の間で引き裂かれているにもかかわらず、きちんとしたスタートレックのストーリーを提供し続けています。 登場人物の声はほとんど真実に聞こえますが、現在融合しつつある 2 つのプロットの糸の間の緊張に近づくと揺れます。 ディープ・スペース 9 の乗組員がその真っ只中に紛れ込んだ犬に愛着を持つようになるのを見るのは微笑ましいですが、それは何千もの命を危険にさらす可能性のある装置に関係する物語とはまったく異なるように感じられます。 コントラストこそがポイントだと主張する人もいるかもしれないが、もしそうなら、それは着地しない。 クワークの「商品」との絆が溶けていく心はいい展開だ。 しかし、シスコはアルファ象限とベータ象限全体の安全を追求するのではなく、自分の犬を手に入れるつもりであると宣言しており、それが『ディープ・スペース・ナイン』の後期シーズンを通じて彼をキャラクターとして消費していくのだが、これには違和感を感じている。 太い線と彩度の高いカラーパレットを備えたこのアートワークは、時には閉所恐怖症に近づきますが、戦いに向かうウォーフの影のある素晴らしいパネルがいくつか含まれており、しばらく見続ける価値があります。 – ジェイミー・ロヴェット

評価: 5 点中 3 点

ページ内で紹介されているキャラクターと同様に、『スタートレック: ディファイアント』はその袖にその心を持っています。 この物語は、スタートレックのより大きな規範の中で独自の位置を切り開くものであるため、恥ずかしがらずに SF です。 キャントウェルは最初の 3 つの問題で実験を行ったが、それでも、『ディファイアント #4』で彼が負うキャラクターのリスクに比べれば、それはすべて見劣りする。 ウォーフを人生最大の困難な戦いに挑むことと、ロアをベビーフェイスに変えようとすることの間で、この作品のピースは本当に収まり始めています。 -- アダム・バーンハート

評価: 5 点中 4 点

ストーンハート #4 は、リード 2 人を未知の危険にさらす一か八かの問題を続けます。 彼らの一方の過去が暗い形で頭をもたげると、もう一方の過去が彼らをトラウマから導き、今週の更新は読者が喜んで聞くであろう心安らぐ再会で終わります。 -- ミーガン・ピーターズ

評価: 5 点中 3 点

ライターのショーン・ルイスとアーティストのブリンドン・エヴェレットによるシリーズは、『サバイバル』#1で明らかに描きたかったストーリーをついに語り始め、棺を開けて血を吸う敵対者について詳しく説明する。 この物語は、デビュー号よりも少なくとももう少し微妙な感じになっていますが、物語全体に複雑なレンズがあり、どのページでも急いでいるように見えます。 エヴェレットのアートワークは、ナタリー・バラオナとも協力した色彩を特徴としており、重労働のほとんどを担っており、ページ全体に雰囲気を与え、吸血鬼のような悪役をさらに脅威的に見せています。 ここには、まだ見ていないものはそれほど多くありません。 -- スペンサー・ペリー

評価: 5 点中 3 点

TMNT vs. ストリートファイターは、90年代初頭の子供にとって夢が現実になったように感じます。 残念ながら、冒頭の問題は少しスロースタートで、驚くようなことはあまりありません。 M・バイソンとバクスター・ストックマンがトーナメントを設定し、ガイルとラフは開幕戦で戦い満足のいく結果にならず、春麗対ミケランジェロは浮気に至るまで予想通りの展開となった。 この本には各キャラクターの適切な声が収録されており、バイソンがラフを勧誘しようとする興味深いプロットの糸が少なくとも 1 つあるが、トーナメント アークのミニシリーズとしても主要なクロスオーバーとしても驚かされることはない -- コナー・ケイシー

評価: 5 点中 3 点